Auteur : jm

Outil numérique pour la communication alternative augmentée

Les outils numé­riques peuvent-ils répondre de manière effi­cace aux besoins de com­mu­ni­ca­tion des per­sonnes qui n’ont pas accès à une com­mu­ni­ca­tion ver­bale ?

Depuis quelques temps, je m’in­té­resse aux outils issus de réflexions sur la com­mu­ni­ca­tion alter­na­tive et aug­men­tée. Des moyens de conti­nuer à s’ex­pri­mer quand on perd la parole. Cepen­dant, la plu­part de ces outils sont ima­gi­nés pour des uti­li­sa­teurs voyants. Il faut donc réflé­chir et adap­ter les choses pour les per­sonnes en situa­tion de défi­cience visuelle. C’est un che­mi­ne­ment logique qui pro­longe ce que j’ex­pé­ri­mente déjà sur le blog acces­si­bi­li­té, que je vous invite à consul­ter.

L’une des pistes les plus inté­res­sante que nous avons explo­rées est l’u­ti­li­sa­tion de pic­to­grammes tac­tiles : de petits des­sins en relief, fabri­qués très sim­ple­ment grâce à la tech­nique du ther­mo­gon­flage.

Pictogrammes tactiles
Quelques pic­to­grammes tac­tiles

Mais l’au­to­no­mie de l’u­ti­li­sa­teur n’est pas com­plète. Pour­quoi ne pas cou­pler le concept avec un dis­po­si­tif per­met­tant de jouer des échan­tillons sonores ? On pour­rait alors dis­po­ser d’un outil à la fois tac­tile, et qui « dit » à haute voix pour l’u­ti­li­sa­teur.

Quelques solutions existantes

On trouve sur le mar­ché des outils per­met­tant une telle aide à la com­mu­ni­ca­tion, sur lequel on pour­rait pla­cer des pic­to­grammes tac­tiles, mais ils sont très oné­reux, leur prix s’é­le­vant à plu­sieurs mil­liers d’eu­ros. On trouve aus­si des solu­tions très peu chères, mais dont la qua­li­té de fabri­ca­tion rend dif­fi­cile l’u­sage, tant les bou­tons sont capri­cieux.

Exemples d’in­ter­faces pic­to­grammes et sons

Utiliser un contrôleur midi

La pre­mière piste que j’ex­pé­ri­mente depuis quelques temps uti­lise un contrô­leur midi, un petit ordi­na­teur et une petite enceinte.

D’un point de vue logi­ciel, il s’a­git de suivre la piste que j’a­vais explo­rée récem­ment pour jouer des échan­tillons sonores : on pré­pare pour chaque touche un fichier son, où l’on a enre­gis­tré le mes­sage à dif­fu­ser, puis on asso­cie à une note midi ce son, et le contrô­leur est l’in­ter­face uti­li­sa­teur.

Un contrô­leur type launch­pad, com­po­sé d’une grille de 8 par 8 bou­tons car­rés.

Dans ce contexte, j’i­ma­gi­ne­rais uti­li­ser un contrô­leur de type launch­pad, et col­ler sur chaque bou­ton un pic­to­gramme. Ces inter­faces per­met­tant de prendre en compte l’in­ten­si­té de pres­sion, on pour­rait même ima­gi­ner avoir une ver­sion chu­cho­tée, une ver­sion pro­non­cée nor­ma­le­ment, et une ver­sion criée de chaque son.

Pour l’in­for­ma­tique, un mini ordi­na­teur type rasp­ber­ry pi, consom­mant peu, mais fai­sant tour­ner un sys­tème GNU/Linux semble être une bonne piste. On peut alors bran­cher une enceinte com­pacte pour la dif­fu­sion du son.

sché­ma décri­vant les bran­che­ments entre les dif­fé­rents élé­ments du dis­po­si­tif (launch­pad, rasp­ber­ry pi, enceinte, 220v)

Le défaut de cette approche, c’est l’en­com­bre­ment et la consom­ma­tion élec­trique. On pour­rait bien sûr conce­voir une coque qui réunit les trois dis­po­si­tifs (contrô­leur, ordi­na­teur et enceinte), mais il fau­drait tout de même bran­cher l’ap­pa­reil sur une prise élec­trique, ou tra­vailler à l’in­té­gra­tion d’une bat­te­rie.

Au final, on se retrou­ve­rait à conce­voir un dis­po­si­tif com­plet, ce qui sou­vent est une approche plus coû­teuse que de s’ap­puyer sur une solu­tion maté­rielle grand public, et est sou­vent peu main­te­nable et repro­duc­tible. En réflé­chis­sant un peu plus loin, j’ai ima­gi­né une autre piste, celle de la tablette tac­tile.

Utiliser une tablette tactile

Une tablette tac­tile a cet avan­tage de dis­po­ser d’une face qui réagit au tou­cher, d’un ordi­na­teur capable de réa­li­ser tous les trai­te­ments dési­rés, d’un haut-par­leur inté­gré, et a une bonne capa­ci­té d’au­to­no­mie élec­trique. On en trouve à des tarifs très rai­son­nables, parce qu’is­sus de fabri­ca­tion en grande série pour le grand public. Ne peut-on pas l’a­dap­ter à nos besoins ?

Notons pour com­men­cer que la tablette détecte le contact d’un doigt grâce à une tech­no­lo­gie capa­ci­tive qui capte les varia­tions élec­tro­sta­tiques induites par cette proxi­mi­té. Si l’on place un papier entre l’é­cran et le doigt, la tablette est tou­jours capable de détec­ter la pré­sence d’un doigt.

Cla­ria vox, un télé­phone maté­ria­li­sant les bou­tons

La dif­fi­cul­té qui per­siste est la non maté­ria­li­sa­tion des bou­tons pour une per­sonne en situa­tion de défi­cience visuelle. Il faut donc pro­po­ser, à la manière de Cla­ria vox, d’une grille phy­sique per­met­tant de retrou­ver la posi­tion de cha­cun des bou­tons.

La pre­mière idée que j’ai ima­gi­née était l’u­ti­li­sa­tion d’une impri­mante 3D pour fabri­quer une coque en sili­cone, qui entou­re­rait toute la tablette, et vien­drait repro­duire cette idée. Il suf­fi­rait alors de glis­ser la feuille ther­mo­gon­flée entre l’é­cran et la coque.

Cepen­dant, cette approche a le défaut de rendre dif­fi­cile le chan­ge­ment des pic­to­grammes. Or, les tablettes ayant géné­ra­le­ment une taille de 10 à 12 pouces en dia­go­nale, on peut dif­fi­ci­le­ment pla­cer plus de 20 pic­to­grammes si on veut qu’ils soient lisibles au doigt. Après réflexion, il me semble plus facile d’i­ma­gi­ner un dis­po­si­tif où l’on découpe dans un car­ton épais (ou du medium fin) une grille, sous laquelle on vient col­ler la feuille ther­mo­gon­flée. En fixant sur le des­sus de la tablette quelques plots de posi­tion­ne­ment, on peut ain­si ima­gi­ner un dis­po­si­tif faci­le­ment inter­chan­geable.

Tablette équi­pée de plots de posi­tion­ne­ment, pour accueillir une planche de pic­to­grammes

D’un point de vue logi­ciel, plu­sieurs ques­tions se posent, qu’il fau­dra un peu expé­ri­men­ter : com­ment dis­tin­guer le geste de l’u­ti­li­sa­teur qui explore le pic­to­gramme pour l’i­den­ti­fier, du geste de l’u­ti­li­sa­teur qui sou­haite déclen­cher le son ? Une com­bi­nai­son de condi­tions sur la durée et le dépla­ce­ment pour­rait fonc­tion­ner.

Une amé­lio­ra­tion simple du dis­po­si­tif pour­rait consis­ter à inté­grer un petit tag NFC à chaque planche de pic­to­grammes, afin que la tablette détecte auto­ma­ti­que­ment celle qui vient d’être posi­tion­née à sa sur­face.

Extensions possibles

Une fois ima­gi­née cette inter­face par planches, on peut même ima­gi­ner d’autres uti­li­sa­tions que celles de la com­mu­ni­ca­tion non ver­bale. Ain­si, on pour­rait ima­gi­ner une inter­face sim­pli­fiée de lec­ture audio, pour que l’u­ti­li­sa­teur devienne auto­nome dans son écoute d’his­toires audio. On pour­rait ain­si avoir une case lecture/pause, une case pour le volume qui inté­gre­rait le glis­sé du doigt, et une case par type d’his­toire, clas­sée sui­vant les usages de l’u­ti­li­sa­teur (par durée, par type, etc.).

Edit

Depuis la publi­ca­tion de cet article, j’ai échan­gé avec plu­sieurs per­sonnes, qui ont ame­né à plu­sieurs sug­ges­tions inté­res­santes :

  • Uti­li­ser un outil d’i­mi­ta­tion de voix type Real-Time Voice Clo­ning (qui ne marche pour l’ins­tant qu’en anglais) pour que les bou­tons parlent avec la voix de l’u­ti­li­sa­teur. Il faut pour cela avoir des enre­gis­tre­ments audio (plus ou moins longs sui­vant la tech­no­lo­gie) pour obte­nir quelque chose d’in­té­res­sant.
  • Les cap­teurs NFC ont une posi­tion variable sur les tablettes, par­fois au centre, par­fois sur les bords, avec une por­tée de 2 à 3 cm. Il fau­dra donc faire atten­tion à l’en­droit où col­ler la puce NFC, mais leur taille réduite actuelle per­met beau­coup de choses.
  • Uti­li­ser un simple tap pour lan­cer le son est sans doute une mau­vaise piste, car il peut arri­ver que l’on explore un pic­to­gramme en lais­sant le doigt sta­tique. Pour cela, plu­sieurs approches : uti­li­ser le double tap, ou rem­pla­cer le dis­po­si­tif par des bou­tons qui s’en­foncent (avec un peu de méca­nique, ou des maté­riaux souples), afin de dis­tin­guer tou­cher et appui.
  • Le ther­mo­gon­flage s’use assez vite. Il pour­rait être inté­res­sant d’u­ti­li­ser un autre maté­riau, comme l’im­pres­sion 3D souple, ou l’u­si­nage de matière. Une autre piste pour­rait être l’u­ti­li­sa­tion de ver­nis.
  • Une solu­tion alter­na­tive aux plots consiste à fabri­quer un boî­tier autour de la tablette, comme une boîte ouverte, sur laquelle la planche inter­chan­geable vien­drait se pla­cer. Cela per­met, à la manière d’une coque, d’a­voir une pro­tec­tion pour la tablette. On peut ima­gi­ner une impres­sion 3D, ou toute autre forme de fabri­ca­tion.

Jouer des échantillons sonores

Il existe pas mal de contextes où l’on a besoin de lan­cer des sons à la demande. On peut par exemple pen­ser aux habillages d’une émis­sion de radio, aux extraits musi­caux d’un spec­tacle, aux samples (ou échan­tillons) dans un direct musi­cal.

Pour lan­cer les sons, on peut vou­loir uti­li­ser la sou­ris ou le cla­vier d’un ordi­na­teur, ou encore un contrô­leur dédié, comme un cla­vier maître ou un pad. Voi­ci détaillées quelques solu­tions que j’ai pu uti­li­ser par le pas­sé, et en par­ti­cu­lier celle que je viens d’ex­pé­ri­men­ter, avec le for­mat sfz.

En radio, le cartoucheur

En radio, on uti­lise en géné­ral un logi­ciel appe­lé car­tou­cheur pour lan­cer les extraits sonores d’une émis­sion de radio : habillage (géné­rique, vir­gules, tapis…), extraits musi­caux ou de repor­tage, etc.

Un car­tou­cheur est un logi­ciel qui pro­pose à l’u­ti­li­sa­teur de char­ger dans chaque bou­ton un son dif­fé­rent. Dis­po­sés en grille régu­lière, ces bou­tons per­mettent de lan­cer et d’ar­rê­ter indé­pen­dam­ment cha­cun des sons. Il existe plein de logi­ciels dif­fé­rents, sou­vent gra­tuits, ou à faible licence, qui pro­posent ce type de ser­vice.

L’in­ter­face de PlayIt

Sous GNU/Linux, on trouve par exemple Linux Show Player, un outil qui semble très modu­laire, même si je ne l’ai jamais uti­li­sé.

La prin­ci­pale limi­ta­tion des car­tou­cheurs est le faible contrôle que l’on a sur chaque extrait sonore. On peut en lan­cer la lec­ture, l’ar­rê­ter. Par­fois on peut faire une pause dans son écoute, mais la plu­part des confi­gu­ra­tions sont glo­bales, comme par exemple le fon­du en entrée ou en sor­tie. Et puis le pilo­tage de ce type de logi­ciel se fait à la sou­ris, ce qui peut par­fois être peu ergo­no­mique, par exemple quand on doit enchaî­ner ou super­po­ser plein de sons.

En live, le logiciel de samples pour DJ

Dans le cadre de l’é­mis­sion Léthar­giques Sub­stances Dis­pa­rates, j’ai pris le par­ti d’u­ti­li­ser, après l’a­voir confi­gu­ré spé­cia­le­ment, le logi­ciel Mixxx, conçu en pre­mier lieu pour les DJ numé­riques, sou­vent consi­dé­ré comme un clône de Trak­tor.

Inter­face du logi­ciel Mixxx pour la réa­li­sa­tion d’une émis­sion aux mul­tiples super­po­si­tions de sons.

Sur l’in­ter­face de ce logi­ciel, on peut contrô­ler jus­qu’à 4 fichiers audio de manière très pré­cise, avec points de répé­ti­tion, éga­li­sa­tion, effets, etc. Puis en des­sous, on peut char­ger un grand nombre de courts fichiers échan­tillons (samples), que l’on pour­ra lan­cer à la demande, ponc­tuel­le­ment.

Ce qui est très inté­res­sant, c’est que ce genre d’ou­til peut se pilo­ter très sim­ple­ment par n’im­porte quel contrô­leur midi. Dans le mon­tage ci-des­sous, j’illustre très rapi­de­ment com­ment les quatre pre­mières pistes sont contrô­lées par un nano Kontrol2 de chez Korg, très acces­sible. Ces réglages me sont tout à fait spé­ci­fiques, car chaque uti­li­sa­teur peut faire les asso­cia­tions de son choix.

En uti­li­sant la par­tie basse du logi­ciel, on peut faci­le­ment trans­for­mer Mixxx en un car­tou­cheur, pour répondre aux besoins d’une émis­sion de radio clas­sique.

Les instruments virtuels échantillons

Cepen­dant, ces deux confi­gu­ra­tions ne satis­fai­saient pas plei­ne­ment cer­tains de mes besoins. En effet, si on y charge les fichiers par glisser/déposer , et que l’on peut sau­ver la confi­gu­ra­tion dans un fichier, je trouve cette confi­gu­ra­tion pré­caire : une mau­vaise mani­pu­la­tion, et on peut tout cas­ser.

Quand je réflé­chis­sais à tout cela, j’ai pen­sé au petit cla­vier Bon­tem­pi uti­li­sé par ma fille (que j’a­vais mis en pho­to sur un pré­cé­dent billet), et qui per­met de lan­cer sim­ple­ment de courts échan­tillons, à la manière d’Ar­dis­son dans ses émis­sions télé­vi­sées des années 2000.

Et c’est là que j’ai décou­vert les for­mats sf2 et sfz, aus­si appe­lés sound­font. L’i­dée est d’as­so­cier à chaque note midi un échan­tillon sonore, qui sera joué par un petit logi­ciel, en y ajou­tant des contraintes de répé­ti­tion, d’ef­fets, etc.

On trouve en ligne beau­coup de biblio­thèques à ce for­mat, per­met­tant d’a­jou­ter faci­le­ment à une sta­tion audio­nu­mé­rique (ardour, rea­per) des sons réa­listes joués par une piste midi. Cer­tains sont payants, d’autres gra­tuits (free sfz sound­fonts, free sound­fonts, etc.)…

Dans la suite, je vais racon­ter mes expé­ri­men­ta­tions avec le for­mat sfz, depuis la fabri­ca­tion du fichier jus­qu’à la confi­gu­ra­tion logi­cielle et du contrôle midi.

Écrire un fichier sfz

Il existe plu­sieurs docu­men­ta­tions dis­po­nibles pour le for­mat sfz, tout d’a­bord sur le site du for­mat lui-même, mais aus­si sur le site de linux­sam­pler. Dans le fichier qui suit, j’ai créé deux groupes d’é­chan­tillons. Ceux du pre­mier groupe ne seront joués qu’une fois, quand ceux du second le seront en boucle jus­qu’à ce que la touche soit relâ­chée (loop_mode=loop_continuous). À noter cepen­dant que pour que cela fonc­tionne avec linux­sample, j’ai dû ren­sei­gner le début et la fin de la boucle (loop_start et loop_end).

Dans ce fichier sfz, que j’ai pla­cé dans le même dos­sier que l’en­semble des fichiers échan­tillons au for­mat wav, j’ai éga­le­ment impo­sé que la vélo­ci­té soit for­cée, et non contrô­lée par le cla­vier (amp_veltrack=0). En effet, par défaut les contrô­leurs midi per­mettent de doser l’in­ten­si­té d’un son. Ici, j’ai envie que tous mes extraits soient joués avec la même inten­si­té sonore.

Pour finir, j’ai asso­cié une note midi (iden­ti­fiée par un entier dans la norme) à chaque échan­tillon. Ici, je n’ai choi­si que les touches blanches de mon contrô­leur, pour en faci­li­ter l’u­ti­li­sa­tion.

<global>
amp_veltrack=0 
<group>
loop_mode=one_loop
<region> sample=son-01.wav key=60
<region> sample=son-02.wav key=62
<region> sample=son-03.wav key=64
<region> sample=son-04.wav key=65
<region> sample=son-05.wav key=67
<region> sample=son-06.wav key=69
<region> sample=son-07.wav key=71
<region> sample=son-08.wav key=72
<region> sample=son-09.wav key=74
<region> sample=son-10.wav key=77
<region> sample=son-11.wav key=81


<group> 
loop_mode=loop_continuous
<region> sample=boucle-12.wav key=76 loop_start=0 loop_end=140731
<region> sample=boucle-13.wav key=79  loop_start=0 loop_end=129874

Les pos­si­bi­li­tés de ce for­mat sont bien plus grandes que celles pré­sen­tées ici. On peut contrô­ler beau­coup d’as­pects de la dif­fu­sion du son, pour l’a­dap­ter à son cas d’u­ti­li­sa­tion. Je vous laisse par­cou­rir la docu­men­ta­tion pour en savoir plus.

À noter que j’ai uti­li­ser le logi­ciel poly­phone pour connaître la durée de mes deux fichiers boucle. Poly­phone est une inter­face gra­phique per­met­tant de fabri­quer des fichiers sf2 sans rien écrire à la main. Les réglages pro­po­sés semblent aus­si com­plets que ce que le for­mat per­met de faire à la main. Inté­res­sant pour quel­qu’un qui serait effrayé par l’é­cri­ture d’un fichier à la syn­taxe pré­cise…

Configurer un contrôleur midi avec jackd

Sous GNU/Linux, on dis­pose d’un ser­veur son temps réel, jackd, qui prend éga­le­ment en charge le midi. J’u­ti­lise pour ma part l’in­ter­face Cadence pro­po­sée par KXS­tu­dio pour démar­rer mon ser­veur jackd. À noter, comme illus­tré dans la cap­ture d’é­cran ci-des­sous, qu’il ne faut pas oublier d’ac­ti­ver le pont MIDI entre alsa et jackd. On peut aus­si faire ça en ligne de com­mande, c’est assez bien docu­men­té, mais assez sub­til…

L’in­ter­face de Cadence pour contrô­ler Jack

Jouer les sons d’un sfz au clavier

Le logi­ciel que j’u­ti­lise pour lan­cer des sons sfz depuis un contrô­leur audio est QSam­pler, une inter­face gra­phique à linux­sam­pler. Quand on lance QSam­pler, il lance linux­sam­pler en arrière-plan. On peut alors uti­li­ser Catia pour connec­ter la cap­ture midi du sys­tème à l’en­trée midi de Linux­Sam­pler (connec­tion rouge), puis la sté­réo sor­tate de Linux­Sam­pler aux play­back du sys­tème (deux lignes bleues en haut à droite).

Cap­ture d’é­cran de Catia, qui pro­pose une inter­face très flexible de rou­tage du son et du midi de jack.

Dans QSam­pler, on peut alors ajou­ter un canal, en y char­geant le fichier sfz écrit pré­cé­dem­ment, puis en confi­gu­rant l’en­trée et la sor­tie sur jack.

Inter­face de QSam­pler, et fenêtre de confi­gu­ra­tion d’un canal.

On peut main­te­nant jouer au cla­vier sans se pré­oc­cu­per des détails les sons choi­sis, et sans risque de cas­ser quelque chose pen­dant le direct…

Glo, le cachalot polyphonique

C’est grâce à Simon the Mag­pie, un for­mi­dable bidouilleur ce cir­cuits élec­tro­niques pour faire du son, que j’ai décou­vert glo, the poly­pho­nic whale.

Simon the Mag­pie nous parle de glo.

Le petit appa­reil m’a tout de suite sem­blé for­mi­dable, par ses pos­si­bi­li­tés sonores. Quelques semaines plus tard, je met­tais les oreilles dedans, et l’u­ni­vers que je décou­vrais était à la hau­teur de mes intui­tions…

S’il fal­lait décrire glo le cacha­lot, je dirais que c’est l’é­qui­valent audio d’un kaléi­do­scope : ce petit appa­reil cap­ture le son qui l’en­toure, puis le déforme, l’a­gré­mente, le démul­ti­plie…

Sui­vant les modes que l’on choi­si (il y en a 12 de dis­po­nibles, qui sont d’ailleurs très confi­gu­rables), on se retrouve à explo­rer un uni­vers dif­fé­rent, qui exploite la réver­bé­ra­tion, la répé­ti­tion, l’am­pli­fi­ca­tion d’har­mo­niques, l’a­jout de mélo­dies, de tex­tures sonores toutes plus réus­sies les unes que les autres.

L’au­di­teur est loin d’être pas­sif, et glo est qua­si­ment un ins­tru­ment, car le petit boî­tier modi­fie les sons pro­duits sui­vant l’in­cli­nai­son de l’ap­pa­reil (à gauche, à droite, devant, der­rière), et sui­vant les sons qu’on lui pro­pose : ambiances natu­relles, grat­te­ments sur le boî­tier, paroles, chan­sons, … On peut éga­le­ment acti­ver les basses fré­quences alpha, beta, gam­ma ou the­ta, qui guident le cer­veau vers la médi­ta­tion, le repos, etc.

Les pos­si­bi­li­tés sont gigan­tesques, telles que le démontrent les vidéos pro­po­sées sur la chaîne du col­lec­tif qui pro­duit ces petits appa­reils.

Conçus, fabri­qués et assem­blés en Irlande, les pro­duits de cette équipe sont conçus dans une démarche très ouverte. Sur le site de leur syn­thé­ti­seur gecho, on trouve plein d’in­for­ma­tions, de docu­men­ta­tion pour prendre en main leurs outils, les modi­fier, les assem­bler, les pro­gram­mer. On peut ain­si voir tous les élé­ments qui sont assem­bés dans glo, comme le sam­pler gra­nu­laire, dont les tex­tures pro­duites sont par­ti­cu­liè­re­ment impres­sion­nantes…

Pour finir cette décou­verte, je vous pro­pose d’é­cou­ter quelques expé­ri­men­ta­tions sonores très simples, réa­li­sées avec glo le cacha­lot. Dif­fi­cile de per­ce­voir en les écou­tant le plai­sir que l’on a quand on inter­agit avec le dis­po­si­tif, car chaque son pro­duit, chaque geste que l’on fait est trans­for­mé dans l’u­ni­vers de glo… Mais avec ces quelques sons, aux cou­leurs très dif­fé­rentes, vous pour­rez per­ce­voir com­bien les uni­vers pos­sibles sont variés avec ce for­mi­dable petit objet.

Mercator, fanzine de cartographie

Il y a quelques semaines, j’ai vu dans mes fils d’ac­tua­li­té appa­raître le visuel d’un très bel objet, un fan­zine de car­to­gra­phie, édi­té par les arti­sans car­to­graphes.

Coup de chance, quand je suis allé visi­ter leur bou­tique en ligne, il res­tait encore un exem­plaire. Quelques jours plus tard, il arri­vait dans ma boîte aux lettres.

La cou­ver­ture, à la fois épu­rée et géo­gra­phique, séri­gra­phiée, la reliure japo­naise, le for­mat qua­si­ment car­ré. Tout donne envie de le par­cou­rir.

Pour ce pre­mier numé­ro, le thème était « large », et chaque carte pro­po­sée vient don­ner une illus­tra­tion du thème.

Jus­tine Vignat pro­pose « une ville qui s’é­lar­git », bande des­si­née qui raconte la crois­sance d’une ville.

Chaque page déve­loppe son style, par­fois figu­ra­tif et tech­nique, par­fois oni­rique, dans un ensemble très réus­si. Pour qui aime les cartes, c’est un petit recueil de belles planches, à par­cou­rir sans rete­nue.

Vive­ment le deuxième numé­ro !

Ruse48, le replay

Comme chaque année, en août c’est Uto­pie Sonore. Et cette année, truc de fou, on s’est lan­cés le défi de faire 48 heures de radio non stop. C’é­tait drôle, pas­sion­nant, épui­sant, émou­vant… Avec Théo du cri de la girafe, on s’est défon­cés, en s’im­pli­quant sur tous les aspects avec nos cama­rades : ins­tal­la­tion des lieux, mise en place du pla­teau, du strea­ming en direct, orga­ni­sa­tion des émis­sions, ani­ma­tions, etc.

Évi­dem­ment, il fal­lait finir de mettre ça en réécoute. Grâce aux radios FM qui ont redif­fu­sé l’é­mis­sion (mer­ci à Radio Cam­pus Cler­mont et à Canal Sud), on a ras­sem­blé la qua­si-tota­li­té des 48 heures. Après un tra­vail achar­né d’A­naïs, on a pu retrou­ver en ligne les prin­ci­paux moments de ce flux.

Et puis on a pré­pa­ré l’ou­til qui per­met la réécoute : un lec­teur en ligne des 48 heures, sous forme d’un site inter­net dyna­mique… Anaïs a pro­po­sé le desi­gn, et je me suis col­lé à la mise en œuvre : html, css, javas­cript. Et voi­là : Ruse48, la réécoute.

En plus des petits bonus cachés ici ou là dans le flux, on peut retrou­ver ma voix dans dif­fé­rentes émis­sions.

La présentation de Ruse

Un petit moment d’im­pro­vi­sa­tion aux grandes lignes conve­nues avec Anaïs, pour racon­ter ce qu’est Ruse48, et Uto­pie Sonore.

Conversation inutile : mettre ses chaussures avant ou après le manteau ? 

Une per­for­mance col­lec­tive issue des expé­ri­men­ta­tions de l’a­te­lier impro­vi­sa­tion mené par Solène.

Le coloriste

À Uto­pie Sonore cette année, j’ai ren­con­tré Julien, un type très chouette au métier qui me pas­sionne : colo­riste modèle. 48 heures de radio, ça lais­sait lar­ge­ment le temps d’une inter­view !

Portrait de Pol’n

En arri­vant à Pol’n, j’ai eu très envie de faire un por­trait du lieu… Pol’n, c’est un espace dont les murs appar­tiennent à la ville, et où des asso­cia­tions et col­lec­tifs font vivre leurs pro­jets. Un léger goût de co-wor­king, de tiers-lieu et d’agile et de dis­rup­tif… Vous en vou­lez encore une louche ?

Le manifeste du CLHEE

On trouve sur le site du Col­lec­tif Lutte et Han­di­caps pour l’Égalité et l’Émancipation le mani­feste qui porte ses valeurs. Il était tôt le matin, ma lec­ture n’est pas fluide, mais heu­reu­se­ment Fred Spout­nik offre à nos oreilles une belle impro­vi­sa­tion à la gui­tare…

Émission sur le validisme

Nous étions plu­sieurs à nous inté­res­ser à cette ques­tion du vali­disme, et nos dis­cus­sions ont mené à la réa­li­sa­tion d’une émis­sion où l’on explore quelques-uns des aspects du vali­disme, et de la remise en ques­tion de la norme en géné­ral.

Sur la voix

Quand on réunit une bande de passionné·e·s du son autour d’un pla­teau avec des micros, dif­fi­cile de se rete­nir de par­ler de la voix…

Émission sur la fiction

La fic­tion est sou­vent consi­dé­rée comme un exer­cice périlleux à la radio, même par les gens qui la pra­tiquent régu­liè­re­ment. Dans cette émis­sion, on aborde la manière de faire de la fic­tion, et le plai­sir d’en écou­ter.

Impro de 4 heures du matin

Quand on fait de la radio sans inter­rup­tion pen­dant 48 heures, en dor­mant à peine un heure ou deux, on en arrive vite à faire un peu n’im­porte quoi… Vers 4 heures du mat”, on appelle ça de l’im­pro !

Le caca

Un sujet qui pour­rait paraître glis­sant, mais que Solène et les participant·e·s de ce pla­teau radio ont réus­si à évo­quer sans gêne ni mal­adresse. C’é­tait la pre­mière émis­sion où j’é­tais com­plè­te­ment à la réa­li­sa­tion, et j’ai aus­si un peu pris le micro, pour par­ler de gant de toi­lette.

La langue

J’ai eu la chance d’é­chan­ger avec Laris­sa Cle­ment­Bel­ha­cel sur de son tra­vail de la série Lin­guis­tics qu’elle est en train de réa­li­ser.

Désordre salutaire

Anaïs au micro, Fred et jm au micro, et puis Iris à la tex­ture sonore, puis au mon­tage avec Anaïs, pour échan­ger sur l’a­léa­toire, le hasard, le chaos, et tout ce qui va avec.

Music-hall et audiodescription

L’au­dio­des­crip­tion, c’est quelque chose qui me pas­sionne. Quand Laure me pro­pose d’é­chan­ger avec elle sur cette pra­tique au micro de Ruse48, sûr que je ne dis pas non.

Lectures pour une cartographie sensorielle

Dans quelques jours, j’or­ga­nise avec Med­dy Escu­riet, doc­to­rant en géo­gra­phie, et Gau­thier Fillières-Riveau, doc­to­rant en infor­ma­tique, un ate­lier inti­tu­lé par­cours urbains et car­to­gra­phies sen­so­rielles, dans le cadre de SAGEO, la confé­rence fran­co­phone en géo­ma­tique. Il s’a­git d’une cer­taine manière d’un pont entre les pro­blé­ma­tiques de recherche déjà explo­rées autour de la car­to­gra­phie et des outils mul­ti­sen­so­riels pour l’ac­ces­si­bi­li­té spa­tiale d’une part, et de mes acti­vi­tés autour du son.

Afin de pré­pa­rer au mieux cet ate­lier, aux fron­tières entre géo­gra­phie et infor­ma­tique, j’ai repen­sé à mes lec­tures pas­sées, et explo­ré de nou­veaux titres. J’ai aus­si beau­coup repen­sé à Gilles Mala­tray et à son approche de l’é­coute de la ville. J’a­vais eu la chance de par­ti­ci­per à une de ses pro­me­nades à l’oc­ca­sion du fes­ti­val [SONOR] en 2016, et je conti­nue de le lire avec plai­sir. Une manière d’in­ves­tir concrè­te­ment la ville, par l’é­coute et le son.

Le paysage sonore

Une des approches les plus mar­quantes sur la ques­tion du pay­sage sonore, c’est bien sûr le tra­vail de Mur­ray Scha­fer, retrans­crites dans un livre récem­ment repu­blié, dont j’a­vais par­lé il y a deux ans. Ses tra­vaux, qui s’ap­pa­rentent à une démarche à la fois scien­ti­fique et artis­tique, s’in­té­ressent à la ques­tion des pay­sages sonores, de leur dimen­sion éphé­mère, évo­lu­tive, et pro­pose quelques outils pour les étu­dier. J’aime par­ti­cu­liè­re­ment y retrou­ver la lec­ture sim­pli­fiée des notions construites par Pierre Schaef­fer sur la des­crip­tion des sons.

De l’espace sonore

J’a­vais par­lé il y a peu de Tacet, cette revue de recherche bilingue qui aborde les arts sonores sous toutes ces facettes, pro­po­sée par la Haute école des arts du Rhin et Les Presses du réel.

Le numé­ro trois aborde l’es­pace sonore. Cha­cun des articles aborde une par­tie de l’his­toire de l’ap­pro­pria­tion de l’es­pace par les artistes, évi­dem­ment en sol­li­ci­tant Mur­ray Scha­fer, mais en par­cou­rant aus­si tout les mou­ve­ments liés aux ins­tal­la­tions, et à l’oc­cu­pa­tion de l’es­pace public. Très riche et com­plé­men­taire des tra­vaux pré­sen­tés dans les autres livres de cette sélec­tion.

L’espace sonore en milieu urbain

Solène Mar­ry est doc­teur en urba­nisme. L’es­pace sonore en milieu urbain est une édi­tion de ses tra­vaux de thèse, aux Presses Uni­ver­si­taires de Rennes, que je trouve très acces­sibles, et qui défrichent un cer­tain nombre de pro­blé­ma­tiques liées au voca­bu­laire de l’es­pace public, et à l’im­por­tance de la dimen­sion sonore de ces places. Construit autour d’une série d’en­quêtes, ce tra­vail ques­tionne notam­ment la place que l’on donne au sonore dans notre res­sen­ti de l’am­biance des espaces publics. Dans ces enquêtes, on retrouve aus­si beau­coup d’in­ter­ro­ga­tions autour des maté­riaux (miné­raux, végé­taux) qui ali­mentent le res­sen­ti de ces places. On y trouve aus­si plu­sieurs exemples de cartes men­tales sonores, ce à quoi pour­raient res­sem­bler les pro­duc­tions de notre ate­lier de novembre.

Les Cinq sens de la ville

À l’oc­ca­sion de Lon­gueur d’ondes 2017, j’a­vais ren­con­tré Mylène Par­doën, qui avait pré­sen­té à mon micro son pro­jet de recons­ti­tu­tion sonore du Paris du 18e siècle, pour l’émis­sion sen­sa­tion. J’ai tou­jours éprou­vé pour son tra­vail une grande fas­ci­na­tion, pour sa dimen­sion scien­ti­fique et artis­tique. Les cinq sens de la ville est une pro­me­nade par­mi les ques­tion­ne­ments et pro­blé­ma­tiques des his­to­riens de la ville et des sens. Mylène Par­doën y parle ici de la musique mili­taire et de sa place dans la ville. Évi­dem­ment, le sonore a plei­ne­ment sa place dans ce livre, mais les autres sens sont aus­si pré­sents, qui évoquent ain­si la ques­tion de l’am­biance et de l’i­den­ti­té de la ville.

Poli­tique, contrôle social, et inti­mi­té, XIXe siècle, Paris, Istam­bul, époque médié­vale, musique dans les villes alle­mandes, on peut lire beau­coup dans notre per­cep­tion sen­so­rielle de la ville.

Paysages sensoriels, essai d’anthropologie

Sous-titré « essai d’an­thro­po­lo­gie de la construc­tion et de la per­cep­tion de l’en­vi­ron­ne­ment sonore », cet ouvrage aux nom­breux auteurs impri­mé sur beau papier, et avec une très chouette cou­ver­ture m’a été sug­gé­ré par Med­dy Escu­riet, avec qui je vais co-ani­mer l’a­te­lier de SAGEO. On y retrouve évi­dem­ment un cha­pitre au sujet du CRESSON, cette équipe de recherche de l’é­cole d’ar­chi­tec­ture de Gre­noble, dont le tra­vail est pas­sion­nant. On parle aus­si de musique (et de Scha­fer), mais aus­si de pay­sage sonore alpin, de car­to­gra­phie sonore, ou d’es­pace sculp­té par le son. Je n’ai pas encore fini de le lire, mais chaque article apporte un point de vue com­plé­men­taire et pas­sion­nant sur la ques­tion, défi­ni­ti­ve­ment moderne !

Paysages sensoriels, approches pluridisciplinaires

Sous-titré « approches plu­ri­dis­ci­pli­naires », cet ouvrage édi­té par les Presses Uni­ver­si­taires de Rennes. Chaque article s’ancre défi­ni­ti­ve­ment dans une approche mul­ti­dis­ci­pli­naire, en inter­ro­geant le concepte de pay­sages sen­so­riels depuis les sciences humaines et sociales. Là aus­si un article de Mylène Par­doën, qui y raconte son pro­jet Bre­tez. On se pro­mène aus­si à Byzance, en Rome ancienne, on écoute les grèves minières du XIXe siècle…

Pay­sages mono­sen­so­riels et plu­ri­sen­so­riels, sen­si­bi­li­té, sub­jec­ti­vi­té, mais aus­si synes­thé­sie. De nom­breuses points d’en­trée pour sen­tir la ville…

Comment j’apprends sur la musique

Depuis deux ans main­te­nant, j’ai com­men­cé à apprendre beau­coup sur la musique. À part la flûte au col­lège, et des bidouilles avec FastTraker2 sans len­de­main au lycée, je n’a­vais jamais eu l’oc­ca­sion de com­prendre com­ment tout cela mar­chait.

Il y a plein de manières d’ap­prendre. J’ai bien sûr sui­vi la voie clas­sique en lisant sur la théo­rie de la musique. Mais il y avait fina­le­ment dans ma pra­tique des portes plus évi­dentes.

D’une part, depuis la phy­sique du son, on peut com­prendre plein de choses sur les har­mo­niques, la matière même de la musique, sur la manière de fabri­quer des ins­tru­ments… De ces explo­ra­tions, j’ai pro­duit un docu­ment à des­ti­na­tion des enseignant·e·s en mathé­ma­tiques qui parle de son et mathé­ma­tiques, et un pos­ter qui raconte ce qu’est le son. Tout cela per­met aus­si de com­prendre plein de choses à la mode, comme le son binau­ral.

Une autre porte d’en­trée natu­relle depuis ma pra­tique vers la musique est le che­min qui part de l’ex­pres­sion radio­pho­nique. Là aus­si, au fil de mes explo­ra­tions, j’ai com­pris plein de choses, que j’ai ten­té de retrans­mettre régu­liè­re­ment ici : réa­li­sa­tion d’un conduc­teur dyna­mique, uti­li­sa­tion d’un enre­gis­treur, ou encore quelques élé­ments d’une pièce radio­pho­nique, qui com­mence à s’in­ter­ro­ger sur la manière de construire une émis­sion de radio avec des outils que pour­rait sol­li­ci­ter un musi­cien.

Une der­nière porte évi­dente, c’est la musique elec­tro­nique. J’en écoute depuis tou­jours, j’aime énor­mé­ment lire à ce sujet, et je me suis amu­sé il y a quelques étés à pro­po­ser sous forme de carte men­tale inter­ac­tive quelques élé­ments de l’his­toire de cette pra­tique musi­cale. Dans ma pra­tique d’ar­ti­san du son pour la radio, j’ai pro­gres­si­ve­ment affi­né ma com­pré­hen­sion des outils infor­ma­tiques, pour mon­ter, mixer, mais aus­si pro­duire du son syn­thé­tique. Je racon­tais ces décou­vertes il y a quelques temps sur ce blog, en évo­quant les logi­ciels pour le mon­tage son sous GNU/Linux.

Bien sûr, j’ai beau­coup lu sur ces ques­tions, et dis­cu­té avec des gens qui font, à Radio Cam­pus Cler­mont, à Uto­pie Sonore, et dans plein d’autres endroits aus­si. Mais il ne faut pas oublier la puis­sance des vidéos en ligne, qui per­mettent de décou­vrir plein de conte­nus, sou­vent très péda­go­giques, par­fois drôles, tou­jours enri­chis­sants. Je vou­lais pro­po­ser ici une liste non exhau­sive des chaînes you­tube qui ont mar­qué mon appren­tis­sage, et le jalonnent encore.

Monter, mixer, et travailler du son en numérique

Unfa, c’est grâce à lui que j’ai iden­ti­fié une grande par­tie des logi­ciels que j’u­ti­lise au quo­ti­dien pour faire du son. Dans ses vidéos, il axe prin­ci­pa­le­ment son pro­pos sur la pro­duc­tion de musique, mais les approches qu’il pré­sente sont uti­li­sables pour tout type de pro­duc­tion sonore.

Voi­ci par exemple une vidéo qui pro­pose un aper­çu des logi­ciels qu’ils uti­lise :

Quels logi­ciels libres uti­li­ser pour pro­duire de la musique ?

Au fil des mois, j’ai trou­vé sur sa chaîne plein d’exemples très bien illus­trés d’é­ga­li­sa­tion, de com­pres­seurs, d’am­plis, de trai­te­ments side chain. Une mine d’in­for­ma­tion, que l’on peut faci­le­ment trans­po­ser à d’autres logi­ciels, car Unfa explique soi­gneu­se­ment les choses, et pas uni­que­ment sur l’as­pect inter­face logi­ciel.

J’a­vais déjà écrit sur le site du cri de la girafe au sujet d’É­tienne Trem­blay, de la machine à mixer. J’aime beau­coup son éner­gie, les exemples variés qu’il pro­pose, là aus­si pour mixer/masteriser de la musique. On y trouve des choses très poin­tues, mais aus­si des choses plus simples, comme cette vidéo sur le low cut :

Quand et com­ment uti­li­ser un low cut, par Étienne Trem­bay, de la machine à mixer.

Sur d’autres sujets, plus orien­tés vers la créa­tion vocale, on peut aus­si écou­ter ce que fait Roo­mie, comme par exemple cette vidéo sur l’au­to­tune :

Cor­ri­ger une chan­son avec auto­tune, ça peut aller jus­qu’à où ?

Il existe plein de manières de tra­vailler le son pour le stu­dio. J’aime beau­coup le tra­vail d’An­drew Huang, et la manière dont il se pro­mène entre numé­rique et élec­tro­nique (voir plus bas). Dans les vidéos qu’il pro­pose, on trouve notam­ment ce petit défi lan­cé à des pro­duc­teurs-you­tu­beurs, qui partent de la même banque de sons pour pro­duire cha­cun un mor­ceau dif­fé­rent :

4 pro­duc­teurs, une banque de son. Ani­mé par Andrew Huang.

Capter du son

Quand on devient un geek du micro et de l’en­re­gis­tre­ment, on en arrive vite à repé­rer la chaîne Booth Jun­kie. On y apprend plein de choses sur les micros, sur la manière de trai­ter une cabine d’en­re­gis­tre­ment, sur la manière de poser sa voix, d’u­ti­li­ser un filtre anti-pop, … Les vidéos sont assez tech­niques, mais l’au­teur est enthou­siaste, dyna­mique, et je ne me lasse jamais de son tra­vail.

Quel filtre anti-pop choi­sir ?

Roo­mie (dont j’ai par­lé plus haut) est un you­tu­beur qui raconte beau­coup de choses de sa vie de chan­teur. Par­mi ses vidéos orien­tées plus per­for­mances, il pro­pose par­fois du conte­nu autour de la cap­ta­tion du son, de la voix pour le micro :

Astuces pour le chant

Dans un style très dif­fé­rent, beau­coup plus ingé­nieur du son, on peut regar­der la chaîne Sound speed, avec des vidéos comme cut­ting thru the mix, qui raconte les fré­quences pro­duites par la voix, cap­tées par les micros, enceintes de moni­to­ring, leur réponse, évoque la pres­by­cou­sie, puis com­ment fil­trer les fré­quences pour gar­der la cla­ri­té d’une voix par­mi un mix :

Travailler le son en électronique

Dans les chaînes pré­sen­tées jus­qu’à pré­sent, on aborde plus la ques­tion du mixage par une sta­tion de tra­vail numé­rique (un ordi­na­teur, quoi). Mais il existe plein de maté­riel élec­tro­nique pour faire de la musique : syn­thé­ti­seurs (modu­laires ou non), oscil­la­teurs, équa­li­seurs, filtres, etc.

Pour décou­vrir les pra­tiques actuelles, j’aime bien regar­der ce que fait Andrew Huang, car il s’in­té­resse à la fois aux pra­tiques his­to­riques, mais n’hé­site pas à com­bi­ner dans sa pra­tique des machines plus récentes, et même l’or­di­na­teur :

Un syn­thé­ti­seur ana­lo­gique, le Life­forms Modu­lar sv‑1

Alex Ball quant à lui est un fon­du des syn­thé­ti­seurs et ins­tru­ments ana­lo­giques anciens, qui pro­pose des démons­tra­tions live de ses ins­tal­la­tions. Pour en prendre plein les yeux, et plein les oreilles :

Synths et drum machines trai­tées par un mixer Maxon vin­tage.

Les bidouilleurs de machines

True Cuckoo est un bidouilleur de son qui pro­pose des vidéos sur plein de maté­riel, outils, délires autour du son et de la musique. J’aime son enthou­siasme et sa curio­si­té déli­cate :

PO-35 speak, un sam­pler et modi­fieur de voix.

Si vous aimez la grosse bidouille, la sou­dure, les ardui­no et l’im­pres­sion 3D, vous connais­sez for­cé­ment Evan Kale. Ou alors allez voir ses vidéos, au rythme décoif­fant, plein d’es­sais-erreurs, de tests, d’ex­plo­ra­tions, et de ter­ribles réus­sites.

Un cla­vier midi en mode cyber­punk.

Il y a aus­si Simon The Mag­pie, qui soude, casse, assemble, dis­tord à peu près tout ce qui lui passe dans la main, en essayant d’être le moins poli­ti­que­ment cor­rect.

Et si on conti­nue d’ex­plo­rer les limites de l’im­pos­sible, on tombe vite sur Look mum no com­pu­ter, un grand malade qui assemble un maxi­mum de machines qui ne sont pas des ordi­na­teurs (ou du moins pas plus récents que des 486) pour faire du son… Qui sonne bien. Game boys, fur­bies, cir­cuits mai­son, tout devient élé­ments de son énorme syn­thé­ti­seur modu­laire…

Uti­li­ser trois game­boys comme géné­ra­trices oscil­la­toires, pour la syn­thèse de son.

Comprendre et écrire la musique

Avant de s’in­té­res­ser à la manière d’é­crire de la musique, il est inté­res­sant d’a­voir les clés pour écou­ter et com­prendre la musique exis­tante. Par­mi les chaînes you­tube inté­res­santes sur la ques­tion, je trouve le tra­vail de pvno­va super acces­sible aux non experts. J’aime bien par exemple sa série expé­rience, qui raconte com­ment créer un mor­ceau de musique actuelle, en s’im­po­sant suc­ces­si­ve­ment 28 styles dif­fé­rents. Ça per­met de décor­ti­quer soi­gneu­se­ment ces styles musi­caux, sous une forme vrai­ment ludique.

Com­po­ser des ins­trus rap, par pvno­va

Andrew Huang, dont j’ai par­lé plus tôt, anime une com­mu­nau­té très enthou­siaste. Quand il s’in­té­resse à la com­po­si­tion, ça peut don­ner ça :

Quand les abon­nés à la chaîne de Andrew Huang finissent puis arrangent tous le même débur de mélo­die.

Dans un style plus poin­tu, et où l’on découvre la pra­tique quo­ti­dienne d’une com­po­si­trice-inter­prète, j’aime bien regar­der le tra­vail de Nahre Sol. Plein d’i­dées, et de pro­po­si­tions d’ac­ti­vi­tés, comme par exemple ces exer­cices simples au cla­vier :

Exer­cices d’é­chauf­fe­ment au cla­vier.

Il y a aus­si Ben Levin, gui­ta­riste qui en met plein les yeux et les oreilles, qui sait emme­ner son audi­teur dans une ana­lyse fine de la pra­tique. Sur sa chaîne, on trouve des choses très variées, comme par exemple ce qu’est réel­le­ment écrire une chan­son :

Écrire une chan­son, la réa­li­té selon Ben Levin.

Adam Nee­ly est aus­si quel­qu’un que j’aime beau­coup écou­ter. Il faut ici une bonne maî­trise du sol­fège pour com­prendre plei­ne­ment ce qu’il explore. Ce n’est pas mon cas, mais j’y trouve tout de même mon compte. Je le trouve très bon vul­ga­ri­sa­teur, il donne une bonne intui­tion des pro­blé­ma­tiques de la com­po­si­tion et des arran­ge­ments. Ici par exemple, il pré­sente un tra­vail de réhar­mo­ni­sa­tion d’un mor­ceau, pour que les accords tra­duisent l’in­ten­tion émo­tion­nelle du texte :

Adam Nee­ly raconte com­ment il tra­vaille à la réhar­mo­ni­sa­tion d’un mor­ceau.

Enfin, j’aime écou­ter David Bruce, un com­po­si­teur qui raconte sa pra­tique, mais pro­pose aus­si de par­cou­rir un grand nombre de registres et de thèmes de la com­po­si­tion. Il parle d’orches­tra­tion, de théo­rie de la musique, de rythme, d’ins­tru­ments… On trouve sur sa chaîne plein de choses amu­santes pour les geeks de la musique, comme cette vidéo dédiée à la ques­tion de la com­po­si­tion avec une seule note :

Com­ment com­po­ser avec une seule note.

Il existe encore bien sûr une foule d’autres canaux pour décou­vrir cette ques­tion, sans doute des pod­casts j’i­ma­gine. Si vous en connais­sez que je n’ai pas cité, n’hé­si­tez pas à les indi­quer en com­men­taire, ça m’in­té­resse énor­mé­ment !

Electrosound

Dans le cadre de la fête de la science, la média­thèque Hugo Pratt de Cour­non d’Au­vergne accueille l’ex­plo­si­tion Elec­tro­sound. C’est jus­qu’au 2 novembre 2019, foncez‑y !

Très bien pen­sée, inter­ac­tive, l’ex­plo­si­tion est com­po­sée de plus d’une dizaine de modules, cha­cun d’eux per­met­tant de com­prendre un aspect du son, avec une dimen­sion très orien­tée musique. Les infor­ma­tions com­plé­men­taires sont mises en avant par un gra­phisme dyna­mique, qui perd par­fois un peu l’œil, mais offre un ensemble visuel très atti­rant.

On y trouve par exemple une sta­tion de mixage, com­po­sée d’un logi­ciel mul­ti­plistes (rea­per) accom­pa­gnée d’un contrô­leur (Korg nano­KON­TROL Stu­dio). Cha­cune des huit pistes cor­res­pond à un élé­ment du groupe de musique, ou est une piste d’ef­fets. On se retrouve alors en contexte pour contrô­ler le niveau de cha­cune des pistes, à la manière d’un tech­ni­cien son lors d’un concert.

Décou­vrir le mix de concert avec un contrô­leur 8 tranches.

On trouve aus­si des modules orien­tés vers la décou­verte du son en géné­ral, avec une borne d’é­coute agré­men­tée d’un écran, pour mettre en évi­dence des phé­no­mènes amu­sants. Il pro­pose notam­ment à l’é­coute l’ex­pé­rience bien connue de son binau­ral avec le salon de coif­fure vir­tuel.

Un module pro­po­sant quelques phé­no­mènes et illu­sions sonores : l’effet Dop­pler, le para­doxe de She­pard, l’effet McGurk, …

Un peu plus loin, on trouve un module quizz, qui per­met d’é­cou­ter trois ver­sions d’un même mor­ceau, plus ou moins gros­siè­re­ment enco­dé en mp3. Et il faut le dire, vrai­ment dur de déce­ler la dif­fé­rence à l’é­coute rapide entre mp3 128, mp3 192 et wav non com­pres­sé !

« The­re’s A Word » de Neil Young, pro­po­sé pour le quizz à la com­pres­sion mp3.

Les sons du monde

Il y a quelques années, la décou­verte du tra­vail de Mur­ray Scha­fer sur l’é­co­lo­gie sonore avait inten­si­fié mon inté­rêt pour l’é­coute atten­tive du monde. Cette ques­tion du pay­sage sonore, pro­duit par tous les élé­ments de la bio­sphère, de l’hu­ma­ni­té, de ses machines, ça invite à se ques­tion­ner sur notre écoute, et sur les moyens que nous avons d’y être atten­tifs.

Cette semaine à Cler­mont-Fer­rand, deux ren­dez-vous per­met­taient de s’y confron­ter.

L’esprit des lieux

L’es­prit des lieux est un film docu­men­taire de Sté­phane Man­che­ma­tin et Serge Steyer, qui nous per­met de tendre une oreille dans l’u­ni­vers de Marc Nam­blard, un audio-natu­ra­liste qui capte avec ses micros les sons du monde.

J’a­vais raté le film aux fes­ti­vals traces de vies et lon­gueur d’ondes l’an­née der­nière, mais on m’en avait dit le plus grand bien. Et cette semaine, c’é­tait la Jetée qui le pro­gram­mait pour son heure du doc.

Pen­dant 1h31, on découvre pro­gres­si­ve­ment le quo­ti­dien de Marc Nam­blard, sa pra­tique d’en­re­gis­tre­ment de la forêt, l’im­por­tance de l’é­coute dans son quo­ti­dien et celui de sa famille. À la fois très peu par­lant quand on est sur le ter­rain, et au contraire plein de voix qui racontent le son pen­dant les séances d’é­coutes, on est gui­dés dans la décou­verte des fré­quences d’ex­pres­sion des ani­maux, dans les rythmes de la forêt et de ses habi­tants à poils et à plumes.

Pour celles et ceux qui aiment le son et sont atten­tifs au monde, cette pro­me­nade sonore est un véri­table bon­heur.

On en res­sort aus­si avec le sen­ti­ment d’a­voir été gui­dés par les réa­li­sa­teurs dans un monde pai­sible, par­fois presque arti­fi­ciel tel­le­ment tout semble bien se pas­ser. C’est à la fois très beau, et un peu dérou­tant. Hors du temps, hors du monde.

La voix humaine parmi les sons du monde

Ce jeu­di, dans le cadre de la fête de la science, astu’s­ciences pro­po­sait une confé­rence dis­cus­sion, ani­mée par Julien Mar­tin, chan­teur-voca­liste, et inti­tu­lée la voix humaine par­mi les sons du monde.

L’a­morce de la dis­cus­sion a été la défi­ni­tion par le dic­tion­naire ou l’en­cy­clo­pé­die de la voix humaine, l’i­den­ti­fi­ca­tion de limi­ta­tions liées à cette défi­ni­tion (quid de la voix chu­cho­tée, des clics)… Puis on a dis­cu­té d’har­mo­niques, de dic­tion, de boucle audio-pho­na­toire. Comme des échos à notre pro­po­si­tion du same­di pas­sé, mais aus­si à quelques lec­tures pas­sées, notam­ment autour de l’appa­reil pho­na­toire.

Une fois fixés sur le péri­mètre plus ou moins pré­cis de la défi­ni­tion de voix humaine, Julien nous a amené·e·s à explo­rer les sons du monde, avec le même esprit d’é­coute de la nature que celle racon­tée par le film l’es­prit des lieux, et par le pay­sage sonore. On a par­lé bandes de fré­quences, niches pho­niques, évo­lu­tion, musi­ca­li­té des chants. On a écou­té une chauve-sou­ris grâce à des trans­po­si­tions, décou­vert les sub­ti­li­tés du chant d’une fau­vette à tête noire grâce au relen­tis­se­ment de la bande. Puis on a fini par écou­ter une cap­ta­tion d’un chant de tra­vail au milieu d’une forêt, les oiseaux et les humains se syn­chro­ni­sant en mélo­die et en rythmes.

C’é­tait riche, pas­sion­nant, et ça donne encore envie d’en voir plus. Ça tombe bien, je conti­nue cet après-midi les ate­liers coder la musique, cette fois-ci à la média­thèque Hugo Pratt de Cour­non d’Au­vergne.

Le son, qu’est-ce que c’est ?

Same­di der­nier, nous pro­po­sions avec le cri de la girafe une ani­ma­tion sur le mar­ché de Riom autour de la des­crip­tion du son, dans le cadre de la fête de la science. En quelque sorte une exten­sion de l’a­te­lier ch’ai faire, ch’ai dire.

Pour accom­pa­gner les participant·e·s sur la des­crip­tion du son, j’ai construit une affiche, en m’ins­pi­rant des idées déve­lop­pées pour l’ac­ti­vi­té de l’I­REM son et mathé­ma­tiques.

Aper­çu de l’af­fiche le son, qu’est-ce que c’est ? qui raconte la pro­pa­ga­tion du son, et son ana­lyse, puis le voca­bu­laire de des­crip­tion asso­cié.

Nous avons tiré le pos­ter au for­mat A0, ce qui per­met de voir tous les détails. Pro­pa­ga­tion du son, fré­quence, inten­si­té, spec­tro­gramme, enve­loppe, grain, … Les prin­ci­paux ingré­dients pour dire des choses sur le son. À télé­char­ger depuis le lien Le son, qu’est-ce que c’est ? au for­mat pdf.

Bien sûr, je tiens à la dis­po­si­tion de qui le sou­haite la ver­sion source, au for­mat svg. Je le met­trai pro­chai­ne­ment en ligne, accom­pa­gné de la licence adap­tée.

Radio, sons, composition

Voi­là quelques années main­te­nant que je m’in­té­resse à la ques­tion du son, et à tous les livres qui traitent du sujet. En par­ti­cu­lier, j’aime explo­rer la diver­si­té des points de vue, des dis­ci­plines qui en parlent.

Je conti­nue donc à par­ta­ger quelques-uns des livres que j’ai croi­sé ces der­niers mois.

Les compositeurs et l’art radiophonique

C’est quelques semaines avant de com­men­cer l’é­mis­sion Léthar­giques Sub­stances Dis­pa­rates que j’ai dévo­ré ce livre d’An­drea Cohen, qui reprend les grandes idées qu’elle a déve­lop­pé dans sa thèse de doc­to­rat en musi­co­lo­gie. J’a­vais déjà dit ici que j’ai­mais le tra­vail de Jean-Yves Bos­seur, son direc­teur de thèse. On retrouve dans le tra­vail d’An­drea Cohen la grande curio­si­té au monde de la musique, un tra­vail d’ex­haus­ti­vi­té, à la fois pré­cis, com­pré­hen­sible, et pas­sion­nant.

On par­court avec l’au­trice le XXe siècle, pour s’in­ter­ro­ger sur les pra­tiques des com­po­si­teurs à la radio, sur les dif­fé­rentes formes que cela peut prendre, sur les contraintes et les pos­si­bi­li­tés liées au for­mat. C’est clai­re­ment avec ce texte en tête que nous avons construit l’é­mis­sion Léthar­giques Sub­stances Dis­pa­rates…

Les com­po­si­teurs d’art contem­po­rain, Andrea Cohen

Intimité, de Nicolas Frise

Dans ce jour­nal de la rési­dence du com­po­si­teur Nico­las Frize et des sala­riés de l’u­sine PSA Peu­geot Citroën de Saint-Ouin, qui a mené au pro­jet Inti­mi­té, on découvre la ren­contre entre des ouvriers qui savent que leur usine va bien­tôt s’ar­rê­ter, et un com­po­si­teur pas­sion­né de son, et de ren­contres humaines. On y lit la décou­verte de l’é­coute, les mots pour dire le son, pour racon­ter un quo­ti­dien où le mot péni­bi­li­té existe…

Inti­mi­té, usine PSA, créa­tion musi­cale, Nico­las Frize

Tacet, sound in the arts

Tacet, c’est une revue de recherche bilingue — tous les articles sont impri­més en anglais et en fran­çais — qui aborde les arts sonores sous toutes ces facettes. Elle est pro­po­sée par la Haute école des arts du Rhin et Les Presses du réel.

Le troi­sième numé­ro, l’es­pace sonore, a une cou­ver­ture argen­tée. Il réveille en moi les doux sou­ve­nirs véhi­cu­lés par la col­lec­tion ailleurs et demain. Les articles sont riches, divers, et explorent la ques­tion de l’es­pace sous tous ces angles. On y trouve des points com­muns avec Locus Sonus, dont j’a­vais déjà par­lé ici. Le qua­trième numé­ro traite des sono­ri­tés de l’u­to­pie, et c’est grâce à un exem­plaire croi­sé à Uto­pie Sonore 2019 que j’ai décou­vert la revue. Une manière pas­sion­nante de ques­tion­ner le son, où plein de choses s’y croise. On y lit même un texte sur Pierre Schaef­fer, qui pour­tant semble loin de la ques­tion des uto­pies…

Tacet, sound in the arts, #4 : sono­ri­tés de l’u­to­pie

L’hypothèse du Baobab, de Thomas Baumgartner

Sous-titré notes sur la radio, ce petit bou­quin d’une soixan­taine de pages fait par­fois pen­ser à un autre livre du même auteur, Le goût de la radio et autres sons, dont j’a­vais déjà par­lé ici. Il s’a­git là aus­si d’un recueil de textes sur la radio, mais qui semblent plus per­son­nelles. Aucune réfé­rence n’est d’ailleurs don­née, on se pro­mène avec l’au­teur dans ses réflexions autour de la radio et du son. C’est sou­vent drôle, et pour qui a pra­ti­qué la radio, sou­vent très évo­ca­teur…

L’hy­po­thèse du Bao­bab, de Tho­mas Baum­gart­ner

Musiques du Kébèk, ouvrage collectif présenté par Raôul Duguay

C’est Fran­çois qui a rame­né ce livre du Qué­bec. Je ne connais­sais pas Raôul Duguay, mais de l’autre côté de l’At­lan­tique, c’est une réfé­rence.

Ce livre, édi­té en 1971, raconte une his­toire de la musique contem­po­raine, vue depuis le Qué­bec, où la musique d’im­pro­vi­sa­tion et le jazz libre semblent avoir une part impor­tante. Les articles sont par­fois très tech­niques, sou­vent pas­sion­nés. Une curio­si­té pour un lec­teur euro­péen.

Musiques du Kébèk, ouvrage col­lec­tif pré­sen­té par Raôul Duguay

Fête de la science 2019

Comme chaque année, les labo­ra­toires, uni­ver­si­tés, asso­cia­tions scien­ti­fiques se mobi­lisent en octobre à tra­vers la France pour orga­ni­ser des évé­ne­ments à des­ti­na­tion du grand public avec une idée clé : faire décou­vrir les beau­tés de la science.

Depuis le début de mes acti­vi­tés uni­ver­si­taires, j’y ai peu par­ti­ci­pé. Mais cette année, plu­sieurs élé­ments m’ont pous­sé à pro­po­ser des ate­liers.

Tout d’a­bord, l’as­so­cia­tion Asc­tu’s­cience a choi­si cette année comme thème Raconte le son. Et ça fait un paquet de temps que je m’in­té­resse à cette ques­tion. Et puis avec les dif­fé­rents pro­jets qui émergent dans la trace de Com­pas, j’ai très envie de racon­ter des choses au sujet de la car­to­gra­phie, et de l’ac­ces­si­bi­li­té.

Alors voi­là le pro­gramme !

Coder la musique

Coder la musique, c’est un ate­lier qui sera pro­po­sé le same­di 5 octobre à la média­thèque de Riom, et le same­di 12 octobre à la média­thèque de Cour­non d’Au­vergne. Il s’a­git de l’a­te­lier mathé­ma­tiques et musique que nous avons conçu l’an­née der­nière à l’I­REM de Cler­mont, dans le groupe Infor­ma­tique sans Ordi­na­teur, et qui sera bien­tôt pro­po­sé sur le site de l’Ins­ti­tut pour les ensei­gnants de pri­maire et col­lège.

En quelques mots, il s’a­git d’ex­plo­rer ce qu’est un spec­tro­gramme, com­ment on le lit, et com­ment c’est lié à la musique, à la hau­teur des notes, à leur durée, etc. C’est scien­ti­fique et ludique, et on fini par un petit concert de boomw­ha­kers !

Ch’ai faire, ch’ai dire

Ch’ai faire, ch’ai dire, c’est un ate­lier ima­gi­né avec Théo du cri de la girafe, que l’on avait notam­ment pro­po­sé à Uto­pie Sonore 2017, et auprès d’un public de jeunes défi­cients visuels.

Dans cet ate­lier, on explore le voca­bu­laire qui per­met de décrire le son, en construi­sant col­lec­ti­ve­ment un cor­pus de mots, les plus pré­cis et com­pré­hen­sibles pos­sible, en s’ins­pi­rant au besoin s’ins­pi­rant des tra­vaux de Schaef­fer. Puis on cherche à décrire avec cet outil tous les sons du monde.

Cette fois-ci, on a pro­po­sé aux copines de la com­pa­gnie por­tée de parole de nous rejoindre, pour pro­po­ser une ver­sion au cœur du mar­ché de Riom, le same­di 5 octobre. Ce sera une ver­sion sans élec­tri­ci­té, mais où on invi­te­ra tous les par­ti­ci­pants et par­ti­ci­pantes du mar­ché à par­ti­ci­per, pour finir par une criée de res­ti­tu­tion…

Cartographier l’accessibilité

À l’oc­ca­sion de la nuit de la géo­gra­phie en 2018, nous avions déjà eu l’oc­ca­sion d’or­ga­ni­ser une car­to­par­tie sur l’ac­ces­si­bi­li­té, avec Gau­thier, doc­to­rant du pro­jet ACCRIL. Cette fois-ci, on se foca­lise sur le cam­pus uni­ver­si­taire, et on se ques­tion­ne­ra sur l’ac­ces­si­bi­li­té des bâti­ments : est-elle bien car­to­gra­phiée dans OpenS­treet­Map ? Et d’ailleurs, que peut-on repré­sen­ter dans l’é­tat actuel des pra­tiques de cette base de don­nées ?

Cet ate­lier est pro­po­sé en étroite col­la­bo­ra­tion avec l’UMR Ter­ri­toires, dans le cadre du pro­jet MSH HAC­CES­col, où la ques­tion de l’ac­cès à l’é­du­ca­tion est ques­tion­née d’un point de vue géo­gra­phique, géo­ma­tique, et légis­la­tif.

Et au delà…

Bien sûr, je ne suis pas le seul à pro­po­ser des acti­vi­tés, et par­tout en France, vous trou­ve­rez des acti­vi­tés pas­sion­nantes, du 5 au 13 octobre à tra­vers toute la France, et en par­ti­cu­lier à l’Uni­ver­si­té Cler­mont Auvergne, et dans le pro­gramme d’As­tu’s­ciences.

L’audiodescription par la pratique

Cela fait presque quatre ans main­te­nant que nous avons lan­cé avec Lau­rence et Domi­nique le col­lec­tif ADVOX, avec cette envie com­mune de par­ti­ci­per à rendre acces­sible à toutes et à tous les pro­po­si­tions cultu­relles qui nous entourent.

En par­ti­cu­lier, nous avons com­men­cé très tôt à explo­rer les pos­si­bi­li­tés de l’au­dio­des­crip­tion, pour rendre acces­sibles les œuvres conte­nant de l’i­mage à des spec­ta­teurs et spec­ta­trices qui ne ver­raient pas. On pense bien sûr aux per­sonnes défi­cientes visuelles, qui sont bien sûr les pre­mières des­ti­na­taires de ces aug­men­ta­tions de conte­nu, mais on peut aus­si pen­ser à des auto­mo­bi­listes qui vou­draient écou­ter un film, et plus géné­ra­le­ment à la démo­cra­ti­sa­tion de l’é­coute de pod­casts.

L’au­dio­des­crip­tion, c’est le moyen par­fait pour la radio de don­ner accès à un tableau, un film, une pièce de théâtre…

Cette année, nous repre­nons donc avec ADVOX l’a­ni­ma­tion de l’a­te­lier du Ser­vice Uni­ver­si­té Culture dédié à l’au­dio­des­crip­tion. Une année pour une quin­zaine d’é­tu­diants et étu­diantes à décou­vrir cette pra­tique. Et il faut dire que c’est pas­sion­nant, tant cela sol­li­cite un large spectre de pra­tiques : ana­lyse des inten­tions des auteurs/autrices, construc­tion d’un cor­pus de voca­bu­laire pré­cis et adap­té, construc­tion d’un texte res­pec­tant la pro­gres­sion de l’œuvre et l’ob­jec­ti­vi­té néces­saire, tra­vail sur la manière de poser sa voix, enre­gis­tre­ment, mon­tage puis mixage.

Cet été, je par­ti­ci­pais à Uto­pie Sonore, et Laure m’a pro­po­sé d’in­ter­ve­nir à l’an­tenne de RUSE48 pour racon­ter un peu de cette pra­tique, au cœur d’une émis­sion qui par­lait de music-hall et de la musique sud-amé­ri­caine. Anaïs a com­men­cé à mettre en ligne les émis­sions réa­li­sées pen­dant ces 48 heures d’an­tenne, alors vous pou­vez main­te­nant écou­ter notre pro­po­si­tion.

L’au­dio­des­crip­tion, on en parle à par­tir de la sei­zième minute, et on s’ap­puie sur un exemple concret, le clip d’une chan­son d’a­mour, Cómo Te Voy A Olvi­dar, de Los Ángeles Azules :

Hasard, aléatoire, chaos et entropie : désordre salutaire

Depuis quatre ans que je par­ti­cipe à Uto­pie Sonore, j’ap­prends peu à peu à mieux connaître les ini­tia­teurs et ini­tia­trices Nantais·e·s. Par­mi eux, Fred et Anaïs sont des bidouilleurs de son et d’i­dées, qui n’hé­sitent pas à dis­cu­ter de chaos et d’en­tro­pie vers 3 heures du matin, quand tout le monde part se cou­cher.

Alors quand ils m’ont pro­po­sé de se joindre à leurs échanges face au micro, j’ai cou­ru. Anaïs tenait l’en­re­gis­treur, et avec Fred on s’est lan­cé dans ce doux jeu qui consiste à sau­ter d’un concept scien­ti­fique à l’autre, pour construire une his­toire qui tra­verse mathé­ma­tiques, infor­ma­tique, phy­sique… Et puis Emma a pro­po­sé une tex­ture sonore riche, qui évoque ces ques­tions qui ont croi­sé notre dis­cus­sion. Anaïs et Iris ont tor­tu­ré, assem­blé, cou­su ces bouts de dis­cus­sion pour en faire un son, dif­fu­sé pen­dant RUSE48.

Dans Désordre salu­taire, on parle de géné­ra­teurs aléa­toires, de lan­cés de dé, d’ailes de papillons, de gaz qui se mélangent, et de frac­tales de Man­del­brot…

Revues sur l’acoustique

Il y a quelques temps, j’a­vais trou­vé au hasard de mes flâ­ne­ries chez les bou­qui­nistes sur un numé­ro de la revue Musique & Tech­nique, dont j’a­vais par­lé sur ce blog.

Ce que j’ai par­ti­cu­liè­re­ment aimé y retrou­ver, ce sont des articles tech­niques, poin­tus, et en même temps acces­sibles, sur des sujets entre sciences, arts et tech­niques.

En com­men­çant à tra­vailler sur les pro­blé­ma­tiques du pro­jet Com­pas, j’ex­plo­rais récem­ment les revues et publi­ca­tions autour de l’a­cous­tique pour l’en­vi­ron­ne­ment urbain. Je suis tom­bé sur plein de choses pas­sion­nantes, avec notam­ment l’é­quipe CRESSON de l’é­cole d’ar­chi­tec­ture de Gre­noble. Et sur un aspect plus tech­nique, j’ai décou­vert le centre d’in­for­ma­tion sur le bruit, qui publie deux revues, et qui ont la sym­pa­thique habi­tude de pro­po­ser les anciens numé­ros en consul­ta­tion et télé­char­ge­ment sur leur site inter­net.

Echo Bruit, le magazine de l’environnement sonore

Echo Bruit est le pre­mier de ces deux maga­zines. Je n’ai pas eu le temps de réel­le­ment lire un numé­ro entier, mais la maquette est soi­gnée, très agréable à par­cou­rir, les articles sont bien rédi­gés, bien illus­trés. La revue est des­ti­née aux col­lec­ti­vi­tés locales et aux grand public. Elle traite de l’ac­tua­li­té du bruit en géné­ral, depuis les régle­men­ta­tions jus­qu’aux pra­tiques de l’a­cous­tique dans la ville, réa­li­sa­tions remar­quables, expé­ri­men­ta­tions… C’est sou­vent sérieux, par­fois ludique, et glo­ba­le­ment inté­res­sant pour qui s’in­té­resse au son et à la ville.

Acoustique & Techniques

La revue Acous­tique & Tech­niques est plus tech­nique, s’a­dresse à des per­sonnes pro­ba­ble­ment plus ver­sées dans l’as­pect scien­ti­fique de la ques­tion du bruit, mais chaque numé­ro traite d’un sujet spé­ci­fique, bien ciblé, et très illus­tré. Par exmple, on trouve un numé­ro spé­cial desi­gn sonore auto­mo­bile, qui décrit com­ment PSA Peu­geot Citroën a déve­lop­pé son outil de desi­gn sonore en col­la­bo­ra­tion avec l’IR­CAM.

Pour qui est curieux de l’a­cous­tique, du son, et de ses appli­ca­tions à de nom­breux domaines, il y en a pour des heures de lec­ture !

Activités de recherche de début d’année

Il y a trois ans, j’en­ta­mais une recon­ver­sion thé­ma­tique dans mes acti­vi­tés de recherche, en rejoi­gnant le LIMOS, et en com­men­çant à tis­ser des liens avec le labo­ra­toire COGIT de l’IGN, et le CRDV à Cler­mont-Fer­rand.

Au fil de ces trois années, les choses se sont conso­li­dées, avec plu­sieurs pro­jets et par­te­na­riats : l’U­ni­ver­si­té Cler­mont Auvergne a sou­te­nu le pro­jet avec une bourse de doc­to­rat minis­té­rielle, qui per­met à Gau­thier Fillières-Riveau de com­men­cer une thèse sur la géné­ra­tion de cartes pour ins­truc­teurs de loco­mo­tion, accom­pa­gné par le LIMOS et le COGIT de l’I­GN. Un peu plus tard, on tis­sait des liens avec les géo­graphes de l’UMR Ter­ri­toires de Cler­mont-Fer­rand, et avec le Centre Michel de l’Hos­pi­tal, sur la ques­tion de l’ac­cès à l’é­du­ca­tion pour les per­sonnes en situa­tion de han­di­cap. J’ai éga­le­ment rejoins l’I­REM de Cler­mont, pour tra­vailler à l’a­dap­ta­tion de maté­riel péda­go­gique inno­vant aux besoins des défi­cients visuels.

En paral­lèle de ces acti­vi­tés, j’ai com­men­cé à tra­vailler autour d’OpenS­treet­Map, et de sa capa­ci­té à repré­sen­ter les infra­struc­tures et les dis­po­si­tifs d’ac­ces­si­bi­li­té, et nous avons lan­cé avec Gau­thier plu­sieurs col­lectes de cartes adap­tées aux défi­cients visuels.

ANR ACTIVmap (2020–2023)

En paral­lèle, je conti­nue de mon­ter des pro­jets et de tis­ser des liens avec plu­sieurs par­te­naires. Par­fois, nous trou­vons des finan­ce­ments pour sou­te­nir nos explo­ra­tions scien­ti­fiques. C’est ain­si que cet été, le pro­jet ACTIV­map a été rete­nu par l’ANR comme un PRCE (Pro­jet Recherche Col­la­bo­ra­tive – Entre­prise), avec comme par­te­naires le COGIT de l’I­GN, mais éga­le­ment l’IRIT, de l’Uni­ver­si­té de Tou­louse III, et Fee­lOb­ject, une jeune entre­prise basée à Tou­louse.

Les tra­vaux pré­cur­seurs d’AC­TIV­map chez les dif­fé­rents par­te­naires du pro­jet

Pour un cher­cheur dans un labo­ra­toire public, comme je le suis, obte­nir une ANR en tant que por­teur de pro­jet, c’est une belle recon­nais­sance de son acti­vi­té de recherche, et du poten­tiel qu’elle peut ouvrir dans les pro­chaines années. Ces quatre pro­chaines années seront donc l’oc­ca­sion de nom­breuses col­la­bo­ra­tions entre Saint-Man­dé, Cler­mont-Fer­rand et Tou­louse, pen­dant les­quelles nous allons explo­rer des ques­tions scien­ti­fiques pas­sion­nantes, échan­ger avec des pro­fes­sion­nels de la défi­cience visuelle, et expé­ri­men­ter les pro­to­types logi­ciels et maté­riels que nous allons ima­gi­ner.

Le site inter­net activmap.limos.fr a donc été revi­si­té et sim­pli­fié, pour se concen­trer uni­que­ment sur les acti­vi­tés de cette col­la­bo­ra­tion, qui com­men­ce­ra scien­ti­fi­que­ment au 1er jan­vier 2020.

Compas : Cartographie et Outils Multisensoriels Pour l’Accessibilité Spatiale

En réflé­chis­sant à l’ar­ti­cu­la­tion entre tous ces pro­jets, et à tout ceux qui sont encore en cours de construc­tion, par exemple avec WeGo­to ou avec le CRDV, j’ai fini par conso­li­der une ligne direc­trice, qui sort de la pro­blé­ma­tique ini­tiale des cartes pour défi­cients visuels. Ce qui struc­ture donc ces tra­vaux, c’est la ques­tion de la per­cep­tion spa­tiale chez les per­sonnes défi­cientes visuelles, et des outils que l’in­for­ma­tique, la géo­ma­tique ou l’u­ti­li­sa­tion du son numé­rique qui peuvent la conso­li­der.

Au final, je constate que j’ai fini par adop­ter dans le contexte uni­ver­si­taire la même manière de tra­vailler que j’ap­plique à mes acti­vi­tés asso­cia­tives, c’est-à-dire ima­gi­ner des pro­jets qui se com­plètent et s’a­li­mentent les uns les autres, autour de mes centres d’in­té­rêt : la géo­mé­trie algo­rith­mique, le gra­phisme, la car­to­gra­phie, la défi­cience visuelle, le son, la spa­tia­li­sa­tion, l’ur­bain, le logi­ciel libre…

C’est donc avec grand plai­sir que j’ai tra­vaillé ces der­niers jours à la construc­tion d’un site inter­net qui raconte un peu ces ques­tions.

Bien­ve­nue donc au site du pro­jet com­pas : compas.limos.fr !

Utopie Sonore 2019

Uto­pie Sonore 2019, c’est fini. Deux jours et demi de pré­pa­ra­tion, puis 48 heures d’an­tenne, à fond, à tenir au maxi­mum, à lut­ter contre le som­meil pour pré­pa­rer et réa­li­ser en direct des bidouillages sonores, des dis­cus­sions, des expé­ri­men­ta­tions, pour dif­fu­ser des choses, apprendre de nou­velles pra­tiques, etc.

Nous étions entre 30 et 40 per­sonnes réunies à Pol’n pour faire vivre ce pro­jet un peu fou de sprint radio­pho­nique. Très riche humai­ne­ment et tech­ni­que­ment, avec plein d’i­dées qui fusent, qui s’é­changent.

Pour ma part, j’ai pu par­ti­ci­per à mon­ter un pla­teau radio, à mettre en place le strea­ming vers Radio­cra­tie, j’ai pris du temps pour trans­mettre aux participant·e·s mon expé­rience de la radio asso­cia­tive. Puis j’ai par­ti­ci­pé à des ate­liers, appris à mieux me connaître grâce à la pra­tique de l’im­pro­vi­sa­tion, par­ta­ger mon expé­rience sur l’en­re­gis­tre­ment, le montage/mixage, l’é­cri­ture radio­pho­nique, …

Et puis à plu­sieurs, on a ima­gi­né des concepts d’é­mis­sion, fabri­qué des géné­riques et jingles pour l’ha­billage, réflé­chi à la grille d’an­tenne…

Le mur où tout s’é­crit avant de se jouer (Pho­to : Clém Ence).

Et enfin, on a fait de la radio. J’é­tais par­ti dans l’i­dée d’ex­pé­ri­men­ter le maxi­mum de formes radio­pho­niques. J’ai donc pu pra­ti­quer : la pré­sen­ta­tion impro­vi­sée d’U­to­pie Sonore à l’an­tenne, l’a­ni­ma­tion d’un pla­teau sur le vali­disme, la lec­ture du mani­feste du CLHEE, l’im­pro­vi­sa­tion de dis­cus­sions futiles et humo­ris­tiques, l’in­ter­view d’un colo­riste, l’in­ter­view de réa­li­sa­teurs de science-fic­tion radio­pho­nique, l’in­ter­view d’une réa­li­sa­trice de docu­men­taire radio­pho­nique autour des langues, j’ai par­ti­ci­pé à une émis­sion sur la voix où nous avons expé­ri­men­té et décrit en direct la manière de modi­fier la voix, j’ai par­lé d’au­dio­des­crip­tion, de hasard et d’a­léa­toire, j’ai pris part à un pla­teau sur le caca, ani­mé un autre pla­teau sur la trans­mis­sion de la pra­tique radio­pho­nique, pro­po­sé à l’an­tenne un pod­cast que j’aime beau­coup, le pre­mier épi­sode de la série Under­ground sur Radio Maa­rif, inti­tu­lé Sou­fiane, accu­sé de sata­nisme. J’ai aus­si par­ti­ci­pé à de l’im­pro­vi­sa­tion de brui­tage, et j’en passe et des meilleurs…

Au delà de ces exemples très per­son­nels, on a pu entendre à l’an­tenne du docu­men­taire, de la créa­tion sonore, des per­for­mances en direct, de la musique élec­tro-acous­tique, un cours de rythme, un cours de danse, une émis­sion sur le fémi­nisme, une autre sur le cul, une créa­tion col­lec­tive sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, des lec­tures, des impro­vi­sa­tions, de la musique, une émis­sion noc­turne pour aider les insom­niaques à dor­mir, des débats inté­res­sants, et du gros n’im­porte quoi.

Bref, 48 heures d’an­tenne, c’é­tait long, sur­tout quand on ne dort presque pas. Le pro­jet était com­plè­te­ment fou, on a dit « vazy on essaye ». Certain·e·s ces sont brû­lés les ailes à vou­loir tenir le rythme, d’autres ont accep­té plus faci­le­ment que l’on passe une play­list de musique actuelle… Certain·e·s avaient l’en­vie d’ex­pé­ri­men­ter une radio dif­fé­rente, mais c’é­tait dur de trou­ver les moyens d’o­ser la faire.

On s’est aus­si beau­coup amu­sés, on a bien dis­cu­té, bien man­gé, bien ri, et fait la fête… De belles ren­contres, de beaux échanges. Tout ça en 48 heures.

De tout cela res­tent des pod­casts, que l’on doit à Radio Cam­pus Cler­mont et à Canal Sud, et que l’on ras­semble pour pro­po­ser à l’é­coute très pro­chai­ne­ment.

Ruse48 à US19

Comme tous les ans, avec quelques gira­phones, je par­ti­cipe à Uto­pie Sonore. Une ren­contre de créa­tion sonore, où au fil des ans (2016, 2017, 2018) on a ren­con­tré des gens géniaux, appris plein de choses, réa­li­sé une foule de trucs avec du son…

Cette année, on rompt un peu avec les habi­tudes. Après trois années à la cour des Aul­nays, Uto­pie Sonore se dérou­le­ra cette année à Pol’n, en plein cœur de Nantes. Au pro­gramme : ate­liers de pra­tique sonore, échanges, décou­vertes, et res­ti­tu­tion en fin de séjour.

Et cette fois-ci, on a vu les choses en grand, avec 48 heures de radio éphé­mère. Ça s’ap­pel­le­ra Ruse48, et le site inter­net est déjà en place, sur les ser­veurs de Radio­cra­tie.

Page d’ac­cueil du site de Ruse48

On invite bien sûr toutes les radios qui le sou­haitent à dif­fu­ser en direct les 48 heures de res­ti­tu­tion de US19. Pour cela, rien de plus simple, il vous suf­fit de reprendre le flux mis à dis­po­si­tion : https://flux.radiocratie.com/flux.

Paris, la forme d’une ville, de Michaël Darin

Alors que le pro­jet ACTIV­map vient d’ob­te­nir le sou­tien de l’Agence Natio­nale de la Recherche, je conti­nue à m’in­té­res­ser aux ques­tions d’urba­nisme et de car­to­gra­phie.

Et quoi de mieux qu’un mois de juillet cani­cu­laire pour se plon­ger dans un bon bou­quin. Je suis donc tom­bé à la média­thèque de jaude sur un exem­plaire de Paris, la forme d’une ville, de Michaël Darin, sous-titré pré­cis d’a­na­to­mie urbaine, du moyen-âge à nos jours. 216 pages riche­ment illus­trées de pho­tos récentes et d’ar­chives, de plans, de cartes, de des­sins de façades…

Outre ces très bonnes illus­tra­tions, j’ai beau­coup aimé l’angle déve­lop­pé par l’au­teur, qui pro­pose pas à pas de com­prendre la stuc­ture de la ville, depuis l’é­chelle du bâti­ment jus­qu’au Paris du péri­phé­rique. On per­çoit au fil des siècles qui passent le com­plexe mélange de cha­cune des déci­sions poli­tiques, par­fois sui­vies d’ef­fets, jamais plei­ne­ment abou­ties, et des volon­tés indi­vi­duelles, des usages pri­vés de la ville, qui ont fait de la capi­tale ce qu’elle est aujourd’­hui.

On y retrouve l’his­toire de pro­me­nades et des bou­le­vards, évo­quée dans Paris-Londres, les modi­fi­ca­tions constantes des voies de cir­cu­la­tion pour satis­faire aux nou­veaux modes de trans­port, les pro­ces­sus d’ex­pan­sion de la ville, et les dif­fé­rentes typo­lo­gies de quar­tiers et de rues.

Tou­jours illus­trés de pho­to­gra­phies, les cha­pitres se suivent, évo­quant l’hé­té­ro­gé­néi­té de style ou d’é­poque d’une rue, celles qui au contraire ont une cohé­rence, les lotis­se­ments, les îlots restruc­tu­rés, les pro­jets archi­tec­tu­raux du XXe siècle…

À dévo­rer.

Alias souris et clavier

J’u­ti­lise depuis quelques temps une sou­ris sans fil qui cor­res­pond bien à mes besoins. Quand on uti­lise beau­coup un ordi­na­teur, il faut bien choi­sir ses péri­phé­riques. J’aime bien sa forme (elle est symé­trique et épu­rée), j’aime bien son poids (rela­ti­ve­ment lourde pour une bonne iner­tie)… Et j’aime bien ses deux bou­tons sup­plé­men­taires, que l’on active en pous­sant la molette de la sou­ris à droite ou à gauche.

Dans les navi­ga­teurs prin­ci­paux, type Chrome(ium) ou Fire­fox, ces bou­tons per­mettent de reve­nir en arrière dans la navi­ga­tion web, enfin plus pré­ci­sé­ment de navi­guer dans l’his­to­rique de la page, en avant et en arrière. Très pra­tique.

Cepen­dant, j’u­ti­lise plus volon­tier un navi­ga­teur léger, très bien inté­gré à kde, nom­mé fal­kon. Et là, les deux bou­tons retour et sui­vant ne marchent pas. Je dois uti­li­ser les rac­cour­cis cla­vier « alt + flèche gauche » et « alt + flèche droite ». Heu­reu­se­ment, on est sous GNU/Linux, et tout est confi­gu­rable (bon, sous Win­dows aus­si en fait), et xbindkeys est l’ou­til qu’il me faut.

J’ai donc sui­vi les conseils de Jim Priest (que je remer­cie au pas­sage), en com­men­çant par iden­ti­fier les bou­tons grâce à la com­mande xev | grep button, puis en créant dans mon réper­toire per­son­nel un fichier .xbindkeysrc avec le conte­nu sui­vant :

 "xte 'keydown Alt_L' 'key Left' 'keyup Alt_L'"
  b:8

 "xte 'keydown Alt_L' 'key Right' 'keyup Alt_L'"
  b:9

La pre­mière ligne indique que l’on doit simu­ler la pres­sion tenue sur la touche alt de gauche, la pres­sion sur la touche gauche, puis le relâ­che­ment de la touche alt gauche. La deuxième ligne indique que c’est lorsque le bou­ton d’i­den­ti­fiant 8 de la sou­ris sera acti­vé que l’on doit simu­ler cette séquence de touches. Les deux lignes sui­vantes déve­loppent la même idée avec la touche gauche, et l’autre bou­ton de la sou­ris.

Une fois redé­mar­rée la ses­sion gra­phique, ça fonc­tionne par­fai­te­ment !